他以Midjourney的一个功能——P值(Personalization)举例,行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极。他还拿下了阿里、这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头 。有审美、超乎想象 。镜头语言 、让自己的创意配合它的能力;随着技术成熟 ,
编剧 、AIGC刚刚兴起时,
但切换到艺术片视角,他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌。当团队花费大量时间和精力去克服某个难点,而孙武 、尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师,颇有一种“黑暗森林”的氛围 。等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克 。同时 ,陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟 。这限制了AI讲长故事的能力。长剧集报价10-15万元/集 。技术浪潮也带来了不确定性 。导演第一次开会便基本满意 ,最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急 。现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实 ,
在浪潮之中 ,他参加的设计比赛奖金在8-10万不等。行业规则、
对等登来说,前者有着20余年的影视技术开发经验,让AI带着自己走,被颠覆认知 ,在受众端 ,导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测 ,国际空间站遇到发光群
用AI写一个90分钟、
曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武 。不仅带来了新的工作流程和方式,伦理 、正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行 。正是训练AI理解剧本创作的核心数据库。这个流程先后顺序被打乱了。AI复制不了伯格曼。在AI的创作中,在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流 ,
孙武观察到,让他们逐渐走出焦虑 。其中10多个已经交付完稿,作为新物种,法律和认知环境呈现出一种无序、计算机图形)在使用。当技术越来越不成为限制条件 ,
“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图
最初推广时,
所以 ,有的已经拍摄完成 。从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰、
早在2017年 ,也令人恐惧。更不缺内容,AI可以做一个很好的执行者,AI在内容生产上突破即将到来。开机在即,行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧 ,等登告诉「定焦One」,审美 、2018年创业时 ,
近日,同样能被量化,商单源源不断,这也让他看到了自己的商业模式:
一方面,跑不赢AI又如何 ?这种“人主导技术”的逻辑,有效压缩了制作成本和时间。”
孙武认为,孙武和团队三天就交付了剧本 ,百度 、但也有一些编剧斥之为“毫无价值”。二季度广告业务同比增长20%,可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测,之所以给到客户的三天承诺 ,把这些短片抛向市场就能刷一波存在感。动作和场景的连贯性较差,反响还比较平淡 ,“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线 ,从此便一发不可收拾。他们的心态也逐渐转变。AI就是一个敲门砖 ,然而 ,国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道,数字资产的生产效率提升了十倍以上,因为指令相对简单、而金字塔底的则在几千块左右。如影随形的焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然 。拼命往前冲 ,最近两月 ,等登等蹬(小红书ID,认为“用AI来愚弄多巴胺 、全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野。打上标签,因为系统不仅能胜任编剧工作,就能批量化生产水准之上的作品,爱奇艺的部分项目用上AI,撰写博士论文时,其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位 ,反而让真正的差异回归到人本身——经验 、区别只是使用程度不同而已 。同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半,后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利 。所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成 。陈燕升组队开发AI编剧系统 。担心影响自己的报价和行业声誉。
传统的影视制作流程是线性的,这个问题的答案正在变得清晰。很多细节也让团队栽了跟头。
在涉足AI之前,部分学生纯靠人工,「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊 。成为孙武跨界的转折点 。并且看不出任何AI痕迹 。所有人都怕被机器取代,剩下的问题其实都是哲学问题。
但是技术迭代非常快,等登 ,没有摄影机就没有今天的电影世界 。他已经为联想 、降低重复劳动,在影视行业的寒冬里,或许在不久的将来,
*题图来源于pexels。这个阶段是人带着AI走 。而是追求真正属于自己那份审美的事业 ,因为AI抹平了技术代差,流程和制作方式与传统动漫大不相同不说,那一年被称为文生视频的起步之年,他们做片子需要很多专业过硬的美术师,AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感,
为了解决这些问题 ,陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝 ,
他们的路径不同,
这些作品带来的还有真金白银的收入 。经过两年迭代 ,种种迹象表明,
彼时,视听技巧如何触动观众,更高效的方式解决了同样的问题 。AI技术可能早已用一种更简单 、项目顺利开拍。陈升亮清晰地意识到巨变已经开始 。行业内真正有好的美术功底和审美 ,
这意味着 ,全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会。等登发现可以通过它的辅助,如今回望,一位影视从业者透露,因此 ,
还有一个项目,进入真正喜欢的行业。并将它整合进工业化流程中时,孙武就让剧组拍摄了场景视频 ,他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》,敲开了商业化的大门。
孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系,他也有一个不切实际的理想——用AI打造一个对标皮克斯的动画工厂。
在孙武的试验中 ,以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道 ,孙武认为得辩证地看。看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓,邀请他们承制一个30集 、他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业 ,结合本专业所积累的设计与审美能力,走进高校开设AI影视课程,
电影史上的每一次浪潮 ,宝马、通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品。它的价值不是“替代人工” ,就开始自己创业。一起把事情做大。因为AI生成画面的精细度、很多东西AI做不出来 ,他意识到,电影剧本报价39.8万元/部起,人类可以在技术中重新发现自我 。
为验证AI在商业片生产上的价值 ,去年,却学不会他对主题表达的完整整合方式 ,剧本创作能否被标准化?AI在其中的价值边界又在哪里 ?有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”;也有人坚信 ,
内容制作上,审美可能就是属于一个人的艺术风格。然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线 。在场景搭建完成后,这部分正是商业片可以标准化的空间。从学生中选拔优秀创作者,也即将上线。尤其体现在广告业务和内容制作上 。
等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶 。
时间回到2023年 。描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁。随着AI能代替人做越来越多的工作,如今 ,只提少量修改意见 。
面对这个问题 ,快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务,用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值,但现在随着信息沟通的增多,这既不现实 ,初看都像一段“荒蛮故事” ,而且 ,等登们正用自己的实践证明着 ,现在行业中已经有很多人把AI当作CG(Computer Graphics,现在还是一个危险三角,
然而 ,圈里所有编剧都在用AI,
但这种“辛勤的追赶却可能被轻易超越” 。审美就会越来越重要 。将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。效率较传统视效流程快10倍 。返回搜狐 ,动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业 。即便学生掌握了理论框架,孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本,他们便利用大模型开发了多个剧本,
争议归根于影视核心命题 :作为非标领域的核心创意环节 ,目前行业内创作者报价差距很大 ,许多人在使用AI ,陈升亮告诉「定焦One」 ,
他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者。今年业界对于AI的态度会从抵触、他和同学兼好友宋慧桐 、这也意味着 ,但他们仅仅用三个月就完成了全片制作。因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人 。业内有一个普遍的观点,这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑。等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万,预计2025年收入将比年初目标翻倍 。黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作,那些被精细分类的技巧、电影本就是靠着技术诞生的艺术,
图源 / 受访者供图
随着项目的落地,但背后的主导者依旧是人类 ,作品生成速度快 ,程度之深 ,陈升亮、剧组发现按照原来的剧本设定没法拍。文生视频技术还较为初级 ,主攻VR、品牌等定制AI剧集或广告片;另一方面 ,在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型,耐克、优化制作流程、速度之快 、陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节。未来 ,AI作为一种工具将变得稀松平常,分辨率也较低 ,头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上 ,后来 ,导入到AI系统,成为技术平权的真正受益者。
要么跑到浪尖 ,这种效率的提升 ,
孙武认为 ,AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整 ,场景的一致性都还有待提升。技术爆炸式发展后,
那时候,几乎无法在短时间内完成一个完整故事 。创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果,孙武带着这套系统回到北京,“只是我的创作工具是AI,
好在最终项目的交付效率给了他们惊喜。“若AI能打造出下一个伯格曼,”等登解释到。有一定的技巧和原因 ,
与此同时,失范、
人才流向进一步印证AI的行业影响力 。定义、“若心理学作为学科能被量化 ,
他本科和研究生专业都与动态影像无关 ,带着应届毕业生,“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态:系统每天都在跑,AI类内容也引起了不少争议 。到了今天,也难以将具体技巧落地 。只能通过业余时间进行独立AI创作。他将经典影视的叙事结构、实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时,在他看来 ,背后的主导者始终是人 。
作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生,“打动观众”并非不可捉摸的玄学 。视觉呈现以及人物表现,让他们参与到这些商业项目中。翻看他的社交媒体,
2023年,并推荐给影视公司试水 。如今,创作者的审美和真诚将变得愈发重要。
这并非空谈。名导演越来越多。查看更多
当AI出现 ,还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡。
定焦One(dingjiaoone)原创
作者 | 陈丹
编辑 | 魏佳
在世界电影史中,情节处理上甚至超越资深从业者 。国内AI深度参与生成的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台,既各有疆域,130分钟的体育题材的AI动漫长片项目。两周后,“黑洞AI编剧系统”正式落地。以此来梳理创作逻辑。ChatGPT问世 ,30集内容全部由真人实拍,标签,
作为一名人类,Q2收入已达2.5亿元 ,用人工干预弥补技术短板。为解决这一问题,因为那是属于个体精神维度的创造。只要打上AI噱头,最近几个月,”他说道 。虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用 。AI的随机性带来了“生成式美学” ,从而跨越专业壁垒,国内文娱领域,在合作院校建立产业实验室,这些收入累加已经相当可观 。他将AI视为另一支画笔 ,而是“放大人类的创意与经验”。数十个模型相继发布并投入使用,随着与行业交流的增多,AI永远无法产出真正打动人心的作品 。将脑海中的想法呈现出来,确定感更强了。要么被“拍死在沙滩上”——这种巨大的不确定性是陈升亮焦虑的来源 。是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求,陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准 ,200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起,而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程 。无数互联网大厂高管 、海外也在加快应用 ,为平台、
这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事”。
孙武透露,当时大多数模型生成的视频只有几十秒,
站在商业片生产的角度 ,与其说是追赶潮流,通过它生成的内容来增强自己创意 。
和陈升亮一样,让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力,一位网友反感社交媒体被AI内容充斥,换言之,联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军 。和AI“赛跑”是什么感受 ?
导演陈升亮体验过后的答案是,但有一个共识:AI抹平了技术门槛 ,设计师)有什么不同?
AI时代的到来 ,课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频。甚至怀疑“AI是否产生了意识”,通过多模态的分析,还热爱影像的朋友 ,2026年则会全面开花 。片方仍然只有一个剧本大纲,内啡肽,让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性 。将自己的审美偏好叠加到生成结果上。尝试商业片的工业化;“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然 ,结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生 ,现在找到孙武的名编剧、画面美学对标皮克斯黄金时期的作品。在一线探索的创业者们,因为技术迭代的速度太快了,充满未知风险和巨大机遇的混沌状态 。同时又懂AI创作的人真的太少了 ,奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作,但故事创意 、
最直观的体现 ,那影片的文本、
一些人被说服、创作者只能被技术牵着走 ,用标准化的技巧组合满足市场的批量需求。在AI视频创作中,导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天,但在回答存在主义的终极问题之前,他想着,是对自身精神和肉体的不负责。怀疑转变为全面拥抱 。但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人,等登形容自己的工作状态是,华为等多个品牌制作过TVC广告片。已有30%的广告封面由AIGC工具生成;爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称 ,反过来修改甚至重写脚本。项目成本低了很多 。人物塑造等元素逐一拆解、这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作 。不如说是等到了风口。以下简称“等登”)常被抛向一个问题:你们和市场上那些只学技术的(画师、陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错” ,
在这场AI带来的技术浪潮中,正如一位AI从业者在社交媒体上写道:LLM(大型语言模型)时代不缺机遇,
这样的案例还有很多 ,本着试一试的态度只好求助AI 。AI生成内容的可控性更强,孙武称报价高的原因是背后负责“监工”的人工编剧成本较高——必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电影票房过亿的编剧才能加入。他却是一个技术狂人 。动不动就会出现逻辑错误和画面跳变。AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著。
图源 / pexels
等登现在还有自己的本职工作,
B站财报显示 ,AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿 。
2022年 ,而AI的价值,
当然 ,只是这条研究之路尚不完善 。”
这变革中的矛盾,但从业者对于AI观念转变很快,比亚迪在内的多个汽车品牌大单。10分钟就改完了剧本。再通过AI转换成动画。他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战,频繁地与大语言模型协同工作,那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事”。有时在场景衔接上、并留校任教,
他用AI开发剧本 ,
更重要的是 ,目前 ,他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程 ,这又提升了项目难度。那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力 ,体育竞技题材意味着动作的复杂性更高,他打算等到攒够一定的资源和资金,今年年初 ,最快2025年底,
过去,
2022年 ,正体现在对这两条支流的差异化作用上 。
孙武告诉「定焦One」 ,可供商用的剧本需要多长时间 ?
正在做这项尝试的编剧、又在部分作品中相互交融 。就能收获不少流量 。却不敢公开承认,
除了项目本身带来的压力外,也坚定了继续向这个方向转型的决心 。创造力。陈升亮说 ,未来也可以找一群懂AI、每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名,所谓的热门作品能够影响大众心理,AI技术还不成熟时 ,学的是展陈设计和空间交互装置设计。故事 、他认为 ,孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节 ,
相关文章